人生總是很奇妙。我大學時參加熱音社認識了佳祐學長。他當時是熱門音樂社社長，他的樂團The Pures 曾在全國熱音賽拿下第四名。他當時是貝斯手。後來中山機械畢業。
之後，學長並沒有以彈奏貝斯為職業。他也沒有做工程師相關領域工作。往藝術領域深耕，幾經轉折，輾轉至今，他成為一個全職的專職的鋼琴調音師。我經常看他臉書。他這趟旅程真的很有趣。學長感覺他十分幸運，他找到了一份他非常非常喜歡的工作。而我覺得這之間的職人精神、工匠精神真的值得細細體會。與大家分享他的奇妙旅程。
********************************
(以下 轉載自我大學學長，李佳祐臉書)
(經過他大大 本人同意喔喔喔)
********************************
奇妙的旅程
(載於2020/Feb
美國鋼琴技師公會期刊)
過去幾年之間，我為許多鋼琴調音，有家庭、音樂會、錄音室，甚至一些特別場合例如總統就職宴會、外交宴會、純古典以及跨界音樂唱片錄製、外國藝人的音樂會...等等，我從來沒想過會出入這些場合，更沒有想過自己是以調音師的身份前去工作，那是當然，因為不到十年前我根本對鋼琴調音一無所知。
一切都是巧合，在因緣際會間我見到我的老師在調音，出於好奇與玩心，我開始跟著老師學習。我的調音老師朱柏麟先生是我兒時的提琴老師，他是調音師也是音樂老師，年紀長資歷深，早已退休，願意收我為徒是基於往昔的緣分，大約同時也作為生活的調劑。因為並非做為職業訓練，所以我們一直維持著很輕鬆的步調，每週只上課三四個小時，然後一起吃吃飯聊聊天，很是愜意。不過在這愜意的學習中，我對這門專業的興趣有增無減，想要知道更多，想要做得更好，買了成堆的工具，甚至為了練習調音而買了平台鋼琴。
學習一段日子並大致掌握基本的調音技術之後，我也開始替人調音，不過有一搭沒一搭連副業都說不上，只能說是有興趣的愛好者。真正讓我踏上職業之路，是從我的老師帶我到一心鋼琴工廠的那天開始。
三四十年前，台灣正逢經濟起飛的年代，各行各業都蓬勃發展，人民普遍變得富裕，家裡買鋼琴給小朋友學是那個年代常見的社會風景。彈琴的人多，因此製琴產業也非常熱門。一心鋼琴的創辦人陳水勛先生躬逢其盛，從販售鋼琴起家，抱著對音樂的喜愛以及一股傻勁，在台北三重成立了一心鋼琴製造工廠，開始製作台灣唯一的自有品牌平台鋼琴。那並不是容易的事，雖然陳先生在銷售鋼琴的職業中學到許多關於鋼琴的知識，但實際著手製造仍然是困難重重。因此在一心建廠的過程中，除了自行摸索之外，陳先生也請教許多專業人士。知名品牌山葉鋼琴在1969年時於台灣建廠，我的老師是當時所訓練的首批台籍技術人員之一，因此也是陳先生請益的對象。他為一心提供許多技術、知識上的協助，協助一心建成投產，日後他們倆一直維持著長年友誼。隨著時代演變，一心鋼琴逐漸轉型為整新中古琴以及客製特殊鋼琴的工廠，並且在越南建立了大型生產基地，現在是全球中古琴市場中的主要供應者之一。位於台北三重的發跡地工廠，則大致維持原本的規模，繼續供應著本地需求。
第一次去一心工廠前，我已經學習調音相當時間了，對鋼琴並不陌生，到了工廠我卻像劉姥姥進大觀園，許多先前愜意學習的過程中沒有接觸到的鋼琴層面，都出現在眼前，舉凡外觀噴漆、低音弦製作、全琴分解維修...等等，讓我大開眼界目不暇給。除了鋼琴的技術層面之外，還有一點非常吸引我 -- 我覺得這個工廠很美！當時的我仍在藝術領域工作，對各種面向的美都時常保持敏感與關注，工廠的器物之美從一開始就吸引了我，直到後來我才體會器物之美僅只是一小部分，那裡的真正美好是其中的人與精神。數日之後，我主動聯絡陳水勛先生，希望能去一心鋼琴學習更多關於鋼琴的知識與技術，他很乾脆地答應，於是我就開始了早八晚六的學徒生活。
一心鋼琴台北廠的規模並不大，技師五人各司其職，都是已經在這個行業中幾十年的老師傅。有專職的調音師一位、專職噴漆師傅一位、三位技師負責其餘工作，其中三十年經驗的「老五」師傅，是統管大小事的廠長，同時也是廠中技術最全面的一位，從拆琴、噴漆、打蠟、木工、觸鍵調整、纏繞低音弦、各式維修、甚至是高難度的器官移植手術...全部都拿手，是工廠的核心人物。大部分時間我都跟在他旁邊學習，按照他的指示幫忙做些工作（實際上沒有幫上忙）。
一台中古鋼琴進入工廠後，視狀況不同會做不同的處置，大致會經過幾道過程，首先是拆解程序：打弦機、琴鍵、琴弦、鐵骨、絞鏈、琴腳、踏板、各處毛氈絨布等等全部都會被拆卸移除。接著是整理程序：琴身及鐵骨會重新修補上漆，絞鏈踏板等等金屬零件會被拋光，琴鍵會更換鍵面、更換鉛塊、各處毛氈絨布以及各種消耗品更換，待噴漆程序完成，琴身與鐵骨重新組合後便會安裝新的弦與調律釘，如有必要釘板也會更換，打弦機會被清理、修補各處損壞並整型槌頭。最後是整調完工程序：從鍵盤水平及深度開始，完成所有必要的整調後再經過調音數次以及內外清潔檢查就完成了，整體的目標是將原本已經不堪使用的中古琴恢復為功能良好、外觀嶄新、音色悅耳的健康鋼琴。
這樣的流程大致與新琴製造類似，不過因為是中古琴，每一台的狀況都不同，因此每一個環節都有可能出現意料之外的問題，需要視情況調整。這是我在工廠中學到的寶貴心得之一：碰到問題時自己想辦法！不像新琴非常地標準化，哪邊壞掉就換哪個零件，在中古琴上的問題，有時候沒有標準作法，必須發揮一些創意來解決，但是要依據什麼來發揮創意呢？依據的是對鋼琴的理解。對鋼琴各部分的原理、材料、功能等等有充分理解與經驗時，就能夠臨機應變解決問題。我一直記得一位師傅說的話：「如果不能想出方法來解決意料之外的問題，怎麼能叫做師傅呢？」
另一個心得則是：知道要做什麼跟會做是兩回事，技術沒有捷徑，唯有自己動手才能夠體會其中奧妙。我觀察老五師傅調整鋼琴時，總是很讚嘆他的眼力跟手法，尤其是調整止音器跟倒退制止器時，看他這邊推一下那邊拉一下，似乎很容易就完成又漂亮，但自己做時就會知道不是那麼容易，他的每一個動作都包含著恰當的控制，那是累積了無數經驗才能練成。而這是言語所無法傳達，即使問他怎麼做的他也說不出來，大部分時候我問他怎麼做到，他總是回答：「就這樣啊沒什麼特別」
能夠盡情動手是在工廠工作最棒的一點，無論是調音、整調、整音，大方的陳先生允許我使用工廠中的任何琴練習，甚至是Steinweg, Steinway, Bechstein, Schimmel, Bluthner...等等名貴之琴。他說「我們是工廠，弄壞再修就好，不用怕」，於是在那段時間中我累積了非常多的經驗，好的壞的，成功的失敗的，令人安心的是就算失敗了，周圍也有這些老經驗的靠山能夠請教，修正作法再嘗試。除此之外，工廠裡的琴極其多元，品牌不同、產地不同、年份不同、型號不同、狀況不同，有很好的琴也有很爛的琴，有很輕鬆能夠處理的情況，也有令人頭大的麻煩事。總而言之，1.琴種類與數量多，2.可以自由動手不用擔心失敗，工廠給予我這兩方面支援是我能走上職業的最大幫助。我相信若是沒有來到一心，我絕對仍需要很多年才有可能學到目前擁有的經驗。
在台北廠實習的時間中，我覺得很開心也很享受，學到了很多從前不知道的事物，認識許多朋友。我很喜歡這種工匠工坊式的環境，從前在藝術領域工作的我，對於此種方式、空間並不算陌生，很多我的藝術家朋友都有類似的工作模式，稍有不同的是工廠的作息比較嚴格、環境比大多數藝術工作室刻苦、體力負荷較重...等等，最不同的大概是師傅們總是非常謙虛，認為自己的工作沒有什麼，不會強調某台鋼琴是自己的創作，有時甚至開玩笑自嘲這是落伍的工作。但以我看來，若說到完成工作的投入程度以及專業技術，這些師傅們跟最認真的藝術家沒有兩樣，工作不是為了交差，而是為了將事情做到理想，不馬虎也不摸魚，總是盡心盡力達到自己的要求為止！有些小事讓我印象深刻，例如他們總是在開工前5分鐘就將自己準備好工作狀態，又或者每次我需要什麼零件工具，他們總能在幾秒鐘之間從成千上萬的東西中找出來，外人看來可能混亂又髒的地方，對他們來說熟悉得就像自己的身體一樣。類似的事總是讓我佩服又覺得有趣，這種敬業精神，或者說是工匠精神，讓我慢慢體會到此處的真正之美，與我最初所見的器物之美相映成趣。在實習的過程中，我也按先前的打算，一邊用相機將這個地方記錄下來。
逐漸熟悉各項工作之後，陳先生開始派我去服務購琴的客戶，那又是另一面的學習。與工廠工作焦點不同，客戶滿意是現場服務的終極目標，提供鋼琴上的專業技術只是客戶滿意的一部分因素，還有其他部分屬於技術之外。我的調音老師曾經教過我，必須舉止有禮，尊重自己的專業，將合適彈奏的鋼琴呈現給客戶，才能稱得上是一個調音師，否則只不過是一個亂轉板手的人罷了。這個教導成為我信奉的工作哲學：注重自己的舉止談吐，尊重自己的專業，尊重客戶，盡己所能，將鋼琴調整到我自己覺得理想的狀態才交給客戶。在累積現場服務的經驗中，我也漸漸體會另一個重點：同理心。客戶是個真真實實的人，是一個擁有鋼琴的人，是一個愛好音樂的人，是一個對鋼琴有某種期待的人，如果我的心態能夠跟客戶一樣，像是我自己擁有這台琴，一樣地喜好音樂喜歡彈琴，一樣對這台鋼琴有期待，那我才能夠呈現令他滿意的服務。一心的客戶如同廠中的琴一樣多元，從專業鋼琴家到完全外行人都有，演奏技術差異大，鋼琴用途也各式各樣，在與這些形形色色的客戶接觸中，我瞭解到同理心並不容易，但那是值得持續學習的方向，跟精進專業技術一樣重要。
之後我數度前往越南廠學習。現在的越南與當年的台灣有點類似，經濟正在起飛，中產階級正在興起，各行各業都顯得蓬勃，人民也越來越富裕。二十多年前，陳先生看好此地的優勢以及未來發展，在胡志明市建立了一心鋼琴越南廠。
越南廠的規模遠大於台北廠，是現代化生產線式的工廠，雖然整理琴的流程與台北廠大致相同，但越南廠的分工細且明確，150名員工分成數個大組：拆琴、維修、調整、噴漆、組裝...等等，每一組中又分為更細項的工作由專人負責，直立式鋼琴與平台鋼琴的工作人員也各自獨立。流水線的生產方式，速度快效率高，每位員工都專注在自己負責的工作上，負責拆解鋼琴的人不停地拆解鋼琴、負責鍵盤水平深度的人員整日都在做鍵盤水平深度、負責打磨槌頭的人員整日都在打磨槌頭，負責更換棉繩的人隨時都在更換棉繩，源頭有原料不停地進入，所以生產線不會停止。
就個人的喜好而言，我喜歡工匠式工坊勝於生產線，但我瞭解，生產線工廠才是做生意的方式，由一個專人從事特定工作，能夠使完工的品質與速度都達到最佳，這位員工雖然不是通曉所有工作的全才，但他是這項工作專家中的專家。因為具備這種生產能量，一心鋼琴才有辦法在中古鋼琴市場佔有一席之地，不僅銷售自己生產的鋼琴，也為其他供應商代工。
雖然我說喜歡工匠工坊勝於生產線，但其實我很享受欣賞生產線的壯觀及效率，看著數以百計千計的鋼琴被拆解，編號，然後被拆解的零件依序進入每一站工作處理，每一位員工都為一台鋼琴中的小小部分貢獻了小小的新生，有些站的成品會成為之後某些站的原料，有些成品則前往完工區等待組裝，待所有零件都被處理之後，他們被重新安裝回自己原本的身體，經過整調與調音，原本一起工作的零件再次偕同工作，但不再是最初磨耗、陳舊、運作不良的樣貌，而是體質強健聲音美麗的全新鋼琴，奇妙的是這台鋼琴仍具備著原本的靈魂，從音色或觸感中仍然可以知道它過去的樣貌。看著生產線流程，就彷彿看著一個生病憔悴的人一步步地回復身體，最後以健康強壯的姿態重新出現，但並不是變成另一個人，他仍是原本的他，是一個健康的他。越南廠在數量及效率上的壯觀，讓我印象深刻，我也相信只有如此才能服務市場需求，讓所有想要彈鋼琴的人都能以負擔得起的價格購得理想的鋼琴。同時，看著大量舊琴不停地變身為新琴，也帶給我某種感性上的想像跟滿足。
我覺得自己十分幸運，找到自己喜歡的工作，甚至覺得從前的職涯經歷：工程與藝術，似乎就是為了調音師的工作而準備，畢竟鋼琴調音正是一個兩者結合的工作。更讓我覺得幸運的是，在走上職業的路上，遇到這些人。我的老師朱柏麟先生、一心鋼琴的陳水勛先生以及所有師傅，他們教導我許多專業知識，更重要的是他們所示範的敬業態度：總是準備好自己，總是盡忠職守尊重自己的專業，總是自我要求日日不變。在通往職業的路上，這是一心工廠給我的寶貴贈禮，如果從一個外人的眼光看來，一心鋼琴台北廠不怎麼起眼，但是對我來說這裡美極了，不僅僅是器物呈現出混亂中隱含秩序的美感，在這裡工作的人們所具備的工匠精神，讓我覺得閃閃發亮，我真心喜愛這個亂遭遭的小地方！這是一段奇妙的旅程，而這旅程仍在繼續。
留言列表
