許多朋友會擔心說 : 線上課程效果是否遠不如面對面?
 
針對這個問題,我們長時間大量線上吉他教學,喬洛每年超過一千堂課線上課程,連續三年,這樣上課感受結果是 : 差別其實不大。
最主要、影響到教學整體效益的,仍舊是同學本身出席率以及上課專注度還有,課後的練習是否充實有紀律、足夠專注!
至於透過網路老師聽到的同學演奏的聲音師失真現象,我們當然也有許多方法可以去彌補這部分小小不足。但可別忘了線上課程也有許多優勢。好比節省通勤費用跟時間,好比在大熱天我們可以舒服的在家把冷氣空調準備好,甚至在上課前先輕鬆地練琴 30 分鐘。但實體課程大熱天,好不容易趕到教室還得花 15 分鐘冷卻才能進入狀況。50 分鐘的課都去掉快 1/3,對吧?

有興趣的朋友歡迎再到我們臉書的「喬洛搖滾吉他教室」詢問。

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喬洛搖滾吉他教室,位於台南市安平區

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即將考完統測、基測、會考、指考一堆碗糕考der童鞋們!不管你會考或不會考,都即將面臨解放~ oh ya ~有歡喜沒?  屋爽沒???  
 

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喬洛搖滾大樂隊 & 黑林五光十色派對 之旅 _2024122
不知不覺,2024 要過了!用這篇文章來為今年畫上終點,感覺很可以。
 

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約略30年前,大家在PTT上面討論這個問題。時間往後一點點,各大論壇、無名小站、各式部落格,依然不少人討論著這個問題…
光陰它繼續無情地流~~~~ 2005 年,第一支 YT 影片被(YT創辦人)上傳到網路,接著,往後的 19 年,無數吉他手、老師們在教學影片中、繼續探討這個問題。
臉書約略在 2008 後開始有中文介面,臉書 IG、到最近的脆,也都還有文章,討論這件事情,吉他,究竟能不能自學呢????
感覺非常有趣。過去這30多年來,對這問題的討論總是熱絡,感覺很棒啊!因為,背後逮表還有很多人想學吉他,畢竟它是一個太酷、太好玩的樂器了呀!what a wonderful world ~ ~
同一個問題一直討論,不膩嗎? 為何不膩? 因為每個時代都有它不同的背景。
30、40年前,資訊相對比較封閉,坊間吉他老師的教學偏向師徒制,為數不少老師教法,比較是想到什麼教什麼,相較此時,當時的教學比較沒有系統化。
時至今日,資訊真是超級豐沛,在網路上免費就可以看到無數優秀吉他手的演奏,還帶著TAB譜同步放送的!(還可以放慢速度、是什麼神操作呀~~)
更甚者,他們的教學分享,不管是收費或免費,個人網站、販售課程…更不乏有系統的免費分享,真的是有太多太多資源了。
所以此時此刻,自學吉他的成功率,肯定是比 30 年前要高出許多的。
但問題來了,是高多少呢? 30年前成功機率是5%? 現在變成了 15%? 20% ?
事實上,沒有人可以知道真確數據。太難統計了。
( 那你還問? 哈哈哈 自問自打)
但我相信,此時此刻,自學吉他,不論木吉他彈唱,或者鋼弦指彈、或者電吉他,不論哪樣風格 POP / ROCK(J/A/B) / Metal / Blues / Shredding / Funk Cutting / Jazz … ,自學的成功率,成功率肯定會比以前高很多。
不過就一個彈奏電木吉他超過 30年,有一些教學經驗(我今年45、我收第一個學生時22歲…) 我給想自學朋友幾點建議。
1. 如果不是真的手頭非常緊,至少建議先找老師學一段時間,學個兩三個月也好,花幾千塊、避免踩到自學初期不易閃避的雷。
2. 自學容易踩到的雷1姿勢錯誤(將來要調很難調)、
3. 自學容易踩到的雷2練習方法(很多撇步眉角可以輕鬆跨約一些困難)、
4. 自學容易踩到的雷3不知道如何分辨難度,一不小心挑錯練習內容越級打怪、徒增沒有必要的挫折。
5. 這是一個很好玩的樂器,所以在太多人挹注心力於演奏風格求新求變上,它累積出了各種不同風格與分類,真的太廣闊,不管你從哪一個領域入門 (彈唱、指彈、電吉他…) ,可以玩味的方向真的太多元,有個指導員跟你說明,你會更容易玩到,你真正想玩的。
每個人對於,我花多少時間,想取得什麼樣的結果,這之間價值衡量,每個人心中那把尺,衡量的尺各有不同。
如果你認定時間非常寶貴,你就不會想要花很多時間摸索。這真的是完全取決於你對於時間的看法。(當然也有人覺得自學摸索過程盎然有趣、那也是很不錯想法)
因為我在彈吉他的初期大約有六年時間,是自學,沒有找老師的(但我在開始自學吉他前有鍵盤樂器基礎)。
到了第七年,我花錢找老師上課,感覺學費不便宜(對18歲的我來說),所以每堂課都戰戰兢兢,認真地聽老師講的每字每句。
雖然我在彈吉他前就透過鍵盤理解音階和聲系統,但,上課之後,仍舊感覺,有老師指引、說明系統、講清楚練習方向,跟自己摸索的進步速度,落差仍然是非常巨大。
有了這樣的學習歷程,我當然樂於作為一個吉他老師的。因為練習者,確實需要老師指引。
但自學有一個好處 : 可以練習自己摸索一樣事物、系統化的能力。
但,here is a big but , 你最好具備兩個先決條件 (1 或 2)
1. 你最好已經有一個很好的樂器基礎,好比你鋼琴練習時數在五千小時以上(有效練習時數),彈到一個段數以上,由於你已經有一個樂器學習系統的前置認知完整,所以來到吉他這邊你要架構你的系統、要克服練習的障礙都比較容易。(像我的鍵盤就沒有到很高段、所以對自學吉他練習助益不大)。
2. 雖然沒有樂器學習經歷,但你對於系統化的能力很強。你有編排課程、安排學習練習、很多章節排序,從簡單到困難的 step by step 的規畫經驗。有這樣的實務經驗會相對比較省力 (但我遇過一些很認真自學自行規劃系統的同學、經驗法則還是感覺有點可惜、建議這樣做的朋友不要閉門造車,多多跟有教學實務經驗的老師探討看看、避免效率的虛耗)。
還有一點,確切知道自己,完完全全不在意有沒有進步 (雖然我不太能夠理解 畢竟我太喜歡演奏吉他、不理解為什麼彈得更好會更好玩、卻會真確地不想要進步),那就無所謂,也就沒有 “學” 的問題,因為學代表的是想要進步。如果是稍微地會演奏那應該也不再我們探討的 自學 範圍內。
現代人,時間太稀缺太寶貴,我個人非常不建議浪費過多時間。其實吉他的教學系統也已經慢慢有很多系統先後順序,畢竟,這也是發展了數十年的教學系統,雖然有些不同 Approach ,但基本上大部分的內容與框架,殊途同歸。
祝福各位玩家,不論是自學自練,或者是找老師組樂團…都能充分享受彈奏音樂、樂在精進之中。
#不教簡單吉他
#只把吉他教到簡單
#喬洛搖滾吉他教室
#電吉他木吉他線上教學
#台南實體教學

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吉他練習者,想必會期望自己透過有效練習,精進、提升演奏能力。但在這個只有概略模糊地「想要進步」的期望背後,大多數練習者都會有「目標不明確」的問題存在。
 

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天賦,與努力,究竟哪個更重要? 相信天賦的覺得努力無法超越天賦,所以天賦更重要。相信努力的覺得努力可以彌平先天差距,所以努力更重要
 

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李洋說:「運動員本身就常在負面中成長,不會每天都贏球,我們能做的就是堅定立場,證明我們自己。」
 人總是想要證明自己

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偶然聽到 Lemon Tree 這首歌。這首歌,看似輕鬆訴說著日常表無聊賴的生活瑣事,但以 Fools Garden 的音樂風格來說,我認為這首歌,恐怕是以表面的輕鬆,陳述另一面,內心的沉重。
Fools Garden 另外有首(似乎不是很廣為人知) 歌, Onece in a blue moon,前頭幾句歌詞 貼給大家看看
Don't be afraid when you're drowning
(當你彷彿 被淹沒時 不要害怕)
Under a sky made of blue
(在那 ___ 藍色天空下)
Don't be afraid 'cause that happens
(因為那一定會發生,所以 不要害怕)
Once in a blue moon
(在那___ 藍色天空下)
Don't be surprised when you failing
(當你掉落時 不要害怕)
In changing your life for a new
(當你面對生活的變動與困難)
Don't you be scared 'cause that happens
(不要害怕 因為那一定會發生)
Once in a blue moon
(在那 ___ 藍月下)
-----------------------------
根據 Once in a blue moon 風格,相對於只是無意識地無病呻吟訴說生活雜事,我更傾向以另一種方式來理解 Lemon Tree 這首歌,就是在那百無聊賴的表面敘述下,是不是有些更深一層感受想要去表達。
這理應是一首嘗試想要找到生命出口的傾訴之歌。Waiting for you, 的 “you”,我想,並非指的是愛人,它指的是一種 「能活出滋味」 、「能多做些自己喜歡願意投入也感覺得到意義感的事」、「我喜歡那個當下」,的那樣的生活。
有些時候,我們會精力充沛,想練琴、想寫歌、願意去運動工作…,樂於投入做眼下手邊事情。但有些時候我們也感覺百無聊賴,明明有時間,卻什麼都不想做。有過這樣經驗的人應該都會認同,沉浸在那個什麼都不想做,但卻又跳脫不出來的感覺是很恐怖的。
想要認真地去做些事情,投入其中,享受那種忘記時光度過的感覺。特別是感覺自己的時間「有被善加利用的」一種值得感。這才是 Waiting for you , 的那個you 的含意。
開車四處晃,可以作為一種 Seeking ,尋找的意象。可能做了一些努力,練習演奏一下樂器、嘗試寫歌、嘗試做其他的「努力」,但可能還是一直沒能找到「那個東西」,或者說「那個狀態」,那種我可以分分秒秒努力,我覺得很舒服的狀態(類似多巴胺基血清素分泌感覺? 嗎? )。
至於「昨天你告訴我天空好藍好藍、但我卻只看到一棵黃色的檸檬樹」。這兩句歌詞。
我會把它理解做,可能我感受過那個狀態,短暫地感受過那種充實感覺,以藍天來比喻那個輕鬆又可以活得有滋味的狀態,而心情卻是一直沉浸在低落憂鬱的氛圍裡,這是以「黃色檸檬樹」,作為深刻對比(顏色差異、大小對立)。一個是廣闊湛藍天空,彷彿有無限可能;一則是黃色的小小檸檬樹,視野與心情彷彿都都困在同一個小小空間裡面。
「孤獨,我不想坐在檸檬樹上」,這句歌詞見顯得非常合理,不想待在那個空間,不想一直地沉浸在低落憂鬱心情底下。
但努力就能改變嗎? 真的是未必!
最後則是透過「我會想辦法找到另一樣好玩的東西」,來表明,他還在持續努力、與之對抗,抱持著某種正面態度,相信還是有機會再去擁抱對生命對生活的期待。
小時候我總覺得這只是百無聊賴地訴說著生活瑣事的文青呢喃。現在回頭來看,從我們生活的諸多積累感受與體悟,就聽見歌詞的其他可能性。
這也讓聽歌變得很有趣。我們無法預期十年後我們聽同首歌,又會有什麼新的滋味~~ (如果心智能有積累變化的話...)
其實,我們一生,都在與之奮鬥,持續努力地,離開 Yellow lemon tree, 持續努力地待在有藍天白雲的美好狀態,但… 很多時候,還是有太多事情不是我們能夠控制的,不一定努力就可以擁有的。確實如此。
而輕鬆的 Lomon Tree, 也成了沉重的生命之歌。
------- ( 以下是歌詞翻譯 ) --------
I'm sitting here in a boring room
我坐在這個無聊的房間裡
It's just another rainy Sunday afternoon
又是一個下著雨的週日午後
I'm wasting my time
我在浪費時間
I got nothing to do
無事可做
I'm hanging around
我在閒晃
I'm waiting for you
等著你
But nothing ever happens and I wonder
但什麼事也沒發生......讓我疑惑......
I'm driving around in my car
我開著車四處晃
I'm driving too fast
開得太快
I'm driving too far
開得太遠
I'd like to change my point of view
我想換個看事情的角度
I feel so lonely
我覺得好寂寞
I'm waiting for you
等著你
But nothing ever happens and I wonder
但什麼事也沒發生......讓我疑惑......
I wonder how
我疑惑是怎麼了
I wonder why
我疑惑為什麼
Yesterday you told me 'bout the blue blue sky
昨天你告訴我天空好藍好藍
And all that I can see is just a yellow lemon-tree
但我卻只看到一棵黃色的檸檬樹
I'm turning my head up and down
我的頭上下望
I'm turning turning turning turning turning around
再轉呀轉,一圈又一圈
And all that I can see is just another lemon-tree
可是看到的卻只是另一棵檸檬樹
I'm sitting here
我坐在這裡
I miss the power
沒了力氣
I'd like to go out taking a shower
我想出去,於是我先沖沖涼
But there's a heavy cloud inside my head
但我腦袋裡有片烏雲
I feel so tired
我好累
Put myself into bed
上床去睡了
Well, nothing ever happens and I wonder
什麼事也沒發生......讓我疑惑......
Isolation is not good for me
孤獨,對我不是好事
Isolation I don't want to sit on the lemon-tree
孤獨,我不想坐在檸檬樹上
I'm steppin' around in the desert of joy
我踱步在快樂的荒原上
Baby anyhow I'll get another toy
寶貝,我會想辦法找到另一樣好玩的東西
And everything will happen and you wonder
到時任何事都可能發生,你就會再次擁抱期待.....
-----------------------------------------

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身為吉他老師,教學歷程中,遇見許多學習者,練習吉他的動機是
「我彈吉他就是因為想紓壓、彈吉他本身應該要是快樂的」
特別是,我學生之中,有不少比例是成年人上班族族群。
在這樣的屬於休閒興趣嗜好取向的動機底下,假如我在練習建議上,給予比較重一點的基本功的要求,好比節拍器打開,現在能彈 120 bpm , 就要持續突破、下周目標是 130 之類
不斷地設目標、給予壓力、試著突破目標,以此循環…
那麼,對於單純追求紓壓的朋友來說,豈不是太緊繃?
偶爾,也會有學生反應說
「老師、我只是想放鬆一下、能不能、不要那麼緊迫地盯著節拍器?」
( 洛克 : 要不然、被節拍器盯,可以嗎? 哈哈哈 )
▋有時、我們可能不小心落入二分法??
彈吉他、它要嘛是
1.快樂的、無憂無慮的
要不然,它就是
2.有壓力的、充滿基本功的、有確切目標的、目標導向、比較具體、練習強度是比較強的…
要小心,檢視一下,為什麼我們會有二分法的邏輯
一個吉他手,就只能是
1. 作為嗜好、輕鬆地玩樂吉他、享受彈奏的快樂光陰
不然他就是
2.很有紀律的、邁向專業地、極重視基本功的方式練習
舉個例子,我,假設我,這幾天給自己的一周練習目標,內容有
1. 空弦、picking 跟著節拍器 複習並增進速度
2. 進階picking 檢視結合左手的較複雜樂句
3. 木吉他歌曲彈唱 (舊曲目複習、特別是唱的練習)
4. 電吉他 solo Cover 練習、盡可能邀情精準鉅細靡遺
5. 電吉他即興有目標地、針對特定和弦組合做和弦琶音熟練複習
6. 電吉他即興練習 無目標針對藍調、neo soul風格做綜合放鬆演練
7. 特定曲目錄影即興創作功課
假設這是我最近練習標的,有一些是要打開節拍器、重視基本功的肌肉操作。有一些則是難有驗收標的,你要說是輕鬆彈琴也可以。
那請問我是屬於那種,很放鬆演奏的吉他手,還是非常嚴謹的,蹲基本功,在練習過程需要不斷承受壓力、不斷追求進步的吉他手呢????
很難用二分法去 定義 我的類型,對吧?
回到主題,
「彈吉他、應該是一件單純且快樂的事情嗎? 」
以我一個喜歡上、迷戀上這個樂器 33個年頭的吉他老粉來說,我目前感受是,
Sometimes , yes!
( 必須強調,我的答案,我認為的、適用於我;我並不認為別人對這件事情的理解「應該」就要跟我相同)
有些時候又不是這樣。為什麼?
因為在享受彈奏之前,必須先經過刻苦練習、才能有相應程度。
▋舉個簡單例子。聊天。
比如你約了一個老朋友,很開心地,在星巴克
聊了一下午的天,或
聊了一下五月天(ㄟ?只差一個字?)
之所以可以那麼開心的聊天是因為,你具備幾個能力,
1. 大腦認識熟記常用的三千字
2. 能夠在一、兩秒內從三千字中挑選出適合的十幾個字
3. 適當的文法排列組合將十幾個字變成一句子去表達複雜概念
4. 舌頭、嘴唇 成千上百小肌肉協同合作,才能清楚念出每個字
5. 對方聽到你的話語、理解並回應、接著不斷往返(並遵循合理邏輯)
這個複雜的技能,是在我們漫長的成長階段,從兩歲開始牙牙學語,歷經數十年歲月、經歷無數龐大巨大時數投入的學習、不斷熟成,最後才精進到此時此刻,能夠輕輕鬆鬆、不費吹灰之力就能輕鬆「聊天」。
深入分析一下,這技能並不容易,對吧???
只是我們忘記了、那學習過程有多麼漫長…
所以,我們常把已經學會的東西,看得太簡單了!
卻忘記了,曾經,歷經多少刻苦訓練,才能夠享受說話的快樂,暢所欲言、想出一個很棒的方式去形容某件事情、理解朋友語句中詼諧的含意……
所以,聊天這個簡單的、快樂的活動,其實需要建構在,極為強大精密的語言能力上面。
演奏吉他,當然也是如此。
那些能夠輕鬆鬆地,將複雜的樂音展現出來、沉浸其中、享受其中的演奏者,都是經歷了無數刻苦的練習才到達那個位置的。
▋幸福的本質很簡單、執行起來卻很困難
幸福的本質,我覺得,就跟練吉他一樣。
練習過程中,我們會感覺到,有點不舒適;這邊卡卡的、那邊彈不好。有一個東西我們眼下盡力,只能做到 70 分、而我們一遍又一遍、不斷磨練,一天又一天、一周又一周、不斷重複、不斷地往 100 分靠近。
克服了過程困難,就可以享受演奏樂音的美好。
工作,不也是這樣?
我們跟好朋友、跟伴侶的關係經營,也是這樣。我們都得經歷一些刻苦的、辛苦的過程,磨練磨合、穿越過一些困難挑戰瓶頸,克服面對,提升自己,然後,才能夠真正地看見更多、更深層次的不同感受的幸福。
否則,只以一個固定半徑,畫出一個舒適圈,永遠躲在裡面,一直努力,設法讓生活可以維持在一個舒適圈中,對我而言,我很清楚,這不是一個理想的生活方式。
因為我不喜歡沒有期待。
就像我演奏著、再努力些、試圖精進著,就是因為相信,彈得再好一點點的我,可以在將來自己演奏中,遇見更美妙的音符的排列組合。
我期待著。
那份期待、讓我得以安然挺身面對今日的練習。如此而已。
就像我每天醒來,我期待著今天我要上哪一堂課,然後我可以怎麼樣地把這堂課上好,我就會感覺充滿活力。
這是我以前在園區上班時候不曾有的熱情。雖然已經來到教學的第十年生涯,雖然我踏入職場已然 20 幾年時間,我對於這樣的,對生活有熱情的感受,是十分珍惜且珍視的!
再回到主題,again ,
▋彈吉他、不就是一件單純且快樂的事情嗎?
是的,只要您想清楚了,您確實願意付出相應刻苦練習。
努力過後,俱足了輕鬆演奏的能力之後,我們就可以享受這單純且快樂的演奏。
就像人生其他的事情一樣。
收穫會因扎實付出、而更彰顯其扎實的美滿!
#我們Vai老大彈琴看起來就快樂到要升天了對吧
#不教簡單吉他
#只把吉他教到簡單
#繼續喬洛
最後不忘提醒、文長慎入~ 哈哈哈

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高中時,參加羽球校隊練習,對我的練習觀念,產生巨大影響。雖然後來沒能成為選手,但非常慶幸,能夠參加羽球隊練習。過程中,經歷許許多的扎實的磨練與訓練。
回想起來,印象最深刻的有兩點
1練高遠球經驗
2跑腳步的經驗
從國小起我就非常喜歡打羽球,但是,就是那種,跑來跑去隨興地打、從沒受過任何系統性學習。看到人家殺球,就跟著模仿那樣姿勢去練殺球。看到別人打反手拍帥氣,就跟著亂拍一通,抱持著 「應該是這樣打吧~ 」的方式練習著。
姿勢不太精準、看起來好像會打,但其實技術底子很虛。面對比較厲害一點對手,我總是疑惑,為什麼對面這傢伙,球能打得又高又遠,我卻不行? (打得不夠高不夠遠、就會直接被完美殺球擊殺、換句話說 不會打高遠球、不用比了穩輸無疑)。
進球隊前,我也不知道有種球叫「高遠球」,只知道自己打不遠,使盡吃奶力氣,也打不遠,總是自我懷疑著,那應該就是…? 應該就是,我不適合打羽球嗎? 或打得遠的人就是天生神力?
進了羽球隊,學長教我打高遠球,我終於明白了。原來不是天分啊!
學長說,高遠球的擊球瞬間,手臂必須是往上伸直、挺直的,並且一定要在手臂延伸最高點擊球。我反問學長、那不是很怪? 握球拍又要菜刀式? 擊球瞬間還要手臂打直、這不直覺啊! 手會扭傷的吧!
學長說、還要帶上一點轉體、練習就是把不自然、彆扭練到自然為止,練就對了!
後面再加上手腕的重點加強重訓,天天操練的結果,兩個月後,我真的輕鬆打出高遠球。學長說,不只要能輕鬆打,還要能持續打、一直打,因為高遠球的對戰,是單打基礎中基礎較勁。如果你打十分鐘就沒力,怎麼跟人家比賽?
-------------------------------------------------
至於腳步(X型、8字型我主要練這兩種),則是球隊教練親自雕我的。
每次教練有來,他就會站在場邊,很兇喔~
「再混!就這速度? 用跑一百公尺速度衝!」
洛克 :「可是…教練… 沒力了!」
「就這樣??? 你的實力就這樣? 幾分鐘就沒力了??? 遜!還打什麼比賽?」
我有一段時間真超討厭教練,,因為只要他來,就會操到我跑到腳發抖,後面就會鐵腿*3。教練如果沒出現,學長通常盯得比較鬆,練習就輕鬆很多,就不會鐵腿。
但,我們其實都深刻地理解到,正因為教練一直來、正因為鐵腿,所以我的腿部肌力才會一直增強,我的擊球點才能更早,我才有機會牽制對手、而非被對手牽制。
透過教練的鞭策,很年輕時,我就明白了,人就是這樣,人是沒有辦法鞭策自己的!那些你討厭的地方,才有增長能力的養分。
很多時候所謂的舒適區,真的很難很難跨越出去的。真正嚴格層面定義的「自律」,平凡的你我他,我們幾乎是辦不到的!所以聰明的練習者,懂得把自己放在一個「能夠得到鞭策的環境」。
這是對我來說,是巨大的一個啟示。
我才不是一個能夠輕鬆自律的人,所以,
我知道,必須把自己放在一個「能夠得到鞭策的環境」
---------------------------------------
日前上吉他課時,有位學生跟我說
「我知道!一個好的教練、就是能說服練習者練基本功!」
這是我幾個月前跟學生提過概念。聽到學生這麼說,我甚感欣慰。這代表他收穫了「取得實功」的重要核心概念。
確實,這就是面對練習的核心態度,時光就這麼流逝,什麼是重要的? 什麼又是有助於「可以不斷積累」的?
簡單總結
1. 雖然我沒有成為羽球選手,我現在也完全不打球了。但用心練習的過程,在我心中的點點滴滴,讓我在「練習的認知、練習的實功」,有所體會與累積
2. 對我的學生而言,即便沒有成為知名吉他手,即便沒有成為音樂工作者,彈奏吉他、練習吉他這件事情,仍然可以對生命產生巨大意義與收穫。
3. 將這份努力、扎實經營實功的技巧能力態度,再放到生活其他面向,不論是工作家庭嗜好,甚至使命志業,我們都不會失敗的。
為什麼不會失敗? 因為,對我而言,所謂成功或失敗,不是單純用「結果」去檢視的;
成功與否,對我來說,是以「生命過程能否在不同面向持續成長、有更多體會」的角度去檢視的。經營的核心價值就是,走一趟可以「不斷進化的生命旅程」。
只要懂得去做實功,該推進的,就會不斷推進。
反之亦然、戒之慎之
我是喬洛搖滾吉他教室 校長兼撞鐘 aka
KUSO 搖滾代言人 洛克
感謝您的閱讀~
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無法訂閱
沒有小鈴鐺可以按
哈哈哈
#不教簡單吉他
#只把吉他教到簡單
#繼續喬洛

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#第一次長大
16歲、高二,我們組了人生中第一個樂團。那是我認識電吉他這個樂器的起點,不過當時,在樂團裡我是鍵盤手。但我當時就喜歡上電吉他。
約略高三畢業的暑假開始,每天花很多時間練習電吉他。大二時,我在學校裡成果發表, Cover了 Steve Vai 的 For the love of God, 我第一次感覺,我好像能把吉他彈得很不錯。在一個小小的範圍裏,關於吉他,我好像成為了某種形式上的中心。
大三、漸漸有一些校外演出機會。當然,強中更有強中手,遇見許多校外高手、切磋過程,我深刻明白,自己遠遠地不夠厲害。如果那些比我更厲害的人,都無法在業界立足,那我這樣的一點皮毛功夫,又有什麼機會能在業界生存呢?
那彷彿映照到,第一次的長大,我理解到,在我熱愛的吉他領域
自己不可能是世界中心。
我將吉他束之高閣。大學畢業後我進入園區上班。
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2014 年,因緣際會,我離開了已然耕耘了十年的工程師職涯(期間因緣三千字略…)。很冒險地,我決定要投入以吉他為職業的吉他老師& YT 影片領域。
前面兩年我花了幾乎全部心力在拍教學影片上面,僅累積微薄幾千訂閱。為了要有實質收入,我第二年開始認真地辦收費吉他講座課程,全台跑了 30 幾場巡迴講座。但後繼無力,Run了 30 幾場後,這樣的模式無法持續。所以我慢慢地放棄了 YT 或講座路線。(轉而專注耕耘一對一的現場吉他教學)
這種放棄的感覺,很熟悉,這樣的挫敗,過去在職場,其實也已經歷過無數次。
「不管你再怎麼努力、事情終究會令你感到無能為力」
一次又一次、深刻感受那種無能為力的失望
猶如圖片中第二次長大
-------------------------------------------------
承認挫敗可能不那麼難,但扛著記憶中無數挫敗,
再開啟下一篇的挑戰,就需要一些勇氣了。
如果我們堅信,每次結果都要以失敗收場,
正常人,根本不會去開始另一場挑戰!
那完全就是徒勞、白費力氣
並且,我們通常、還會靈巧地、用盡各種合理化
去詮釋 「我只是量力而為、我完全沒有逃避心態」
或 「我這是有『自知之明』、這可不是投降!」
然而,每每在這些灰暗的藉口之後,
我也總是幸運的,會再遇見一道光 ~ ~
#或許無能為力但仍應該極力去爭取
有位朋友,日前留言與我、讓我印象深刻,他說
「要有多少個平凡庸才,才能有您這樣的狂熱大師。有多少您這樣的狂熱大師才有一個Slash! 」
細數我過去的意念,我驚覺,我竟從沒有
「我要成為 Slash」
或者 「我要成為 Steve Vai」
或 「我要成為 Joson Becker 」
這樣的想法
(也許曾經有那麼一瞬間 但我從不是秉持這樣意念彈琴)
拍了 YT 影片後,有段時間,常有第一次見面朋友說
「你是那個??...…那個 YT 很好笑的吉他老師、喬洛~~~」
(加手勢)
我就也會開玩笑說,對!我就是那個
「南臺灣 kuso 搖滾代言人
aka 喬洛搖滾吉他教室創辦人.洛克」
我真的,認真地、相信著,
身為一個地方小小吉他老師、是件很棒事情!
我知道,終其一生,
琴藝上、我恐怕無法與 18歲的 Jason Becker 比肩
我也知道,終其一生,
我不會站在什麼碗糕蛋的舞台上、
彈完一段 Solo 享受群眾尖叫吶喊
又或者,終其一生,
我恐怕都會有愧於「吉他大師」或「藝術家」
這樣的一種、別人給予我的 ~ 「禮貌性稱謂」
然而,以上這些,都只是標籤
其實都不是太重要
重要的是一個人的「本質」
我認為評斷一個人存在的本質,最好的指標是
「不斷地、積極地迎向下一個挑戰」
當我在練琴的時候,
當我在即興上遇見瓶頸的時候
不斷地練習,藉此去突破它、
就是我認為重要的本質
( 有人說「變現」更重要,單純的浪漫很危險。其實並不衝突。擁有吉他演奏技能之後要怎麼變現,它也是一個需要不斷克服困難的挑戰,依舊要回歸到本質上 )
人一生不只會有三次長大。人一生要不斷不斷地面對無數失望、挫敗、焦慮。唯有面對、克服、穿越,我們才能藉此成長、昇華。
看起來,無能為力的事情,
往往是體現在標籤的表面
至於內心映照的本質,
有沒有真正地盡力迎向每一次挑戰
我們只能自己誠實地去面對,
無法取巧、沒有捷徑
人生如此、練琴也是如此
共勉之~
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