許多朋友會擔心說 : 線上課程效果是否遠不如面對面?
針對這個問題,我們長時間大量線上吉他教學,喬洛每年超過一千堂課線上課程,連續三年,這樣上課感受結果是 : 差別其實不大。
最主要、影響到教學整體效益的,仍舊是同學本身出席率以及上課專注度還有,課後的練習是否充實有紀律、足夠專注!
許多朋友會擔心說 : 線上課程效果是否遠不如面對面?
針對這個問題,我們長時間大量線上吉他教學,喬洛每年超過一千堂課線上課程,連續三年,這樣上課感受結果是 : 差別其實不大。
最主要、影響到教學整體效益的,仍舊是同學本身出席率以及上課專注度還有,課後的練習是否充實有紀律、足夠專注!

不知不覺,2024 要過了!用這篇文章來為今年畫上終點,感覺很可以。
幾個月前,黑林 Judy 打電話給我,邀請我們出團參演今年的上班族 - 野玫會社 - 五周年慶之五光十色派對~
關於這個活動的初衷,他是這麼說 :
「上班族下班之後,如果去打羽球,人家不會問你、你又做不了戴資穎、何必練羽球? 上班族下班之後如果去打籃球、也不會有人質疑你又進不了 NBA 何必練球? 那麼,為什麼下班後去玩樂團,卻會因為 『又不可能成為五月天』 而卻步呢? 這是我們想要推廣的理念,平凡的你我他,都可以一起來玩團,玩團就是一件簡單而快樂的事情。『玩』團本身這是我們的初衷」
於是我立馬詢問北部線上課學生、南部現場課學生,要不要組一團參加這個熱血的派對,大家非常豪爽的 Say YES! 於是就開啟了這趟
約略30年前,大家在PTT上面討論這個問題。時間往後一點點,各大論壇、無名小站、各式部落格,依然不少人討論著這個問題…
光陰它繼續無情地流~~~~ 2005 年,第一支 YT 影片被(YT創辦人)上傳到網路,接著,往後的 19 年,無數吉他手、老師們在教學影片中、繼續探討這個問題。
臉書約略在 2008 後開始有中文介面,臉書 IG、到最近的脆,也都還有文章,討論這件事情,吉他,究竟能不能自學呢????
感覺非常有趣。過去這30多年來,對這問題的討論總是熱絡,感覺很棒啊!因為,背後逮表還有很多人想學吉他,畢竟它是一個太酷、太好玩的樂器了呀!what a wonderful world ~ ~
同一個問題一直討論,不膩嗎? 為何不膩? 因為每個時代都有它不同的背景。
吉他練習者,想必會期望自己透過有效練習,精進、提升演奏能力。但在這個只有概略模糊地「想要進步」的期望背後,大多數練習者都會有「目標不明確」的問題存在。
好比,你正在練一首Solo,努力地想要彈得跟原曲接近,但完成度不好。你一遍又一遍地練習,無數次地練習,但即便,都練了三百次甚至五百次,還是感覺差強人意,只能彈到約略 80 % 相似,另外 20 % (可能是肌力速度音色差異…) 力有未逮。
如果已經練了五百遍,通常再繼續練下去效果也不大。頂多再練兩百遍,可能再加一點點點分數(從80提升到82之類)。
這是因為,練歌是一種綜合演練,如果以技巧面來說,一段不短 solo,通常是推勾槌泛滑顫音等等都需用上的「綜合應用」演練。
所以不斷一遍又一遍地練歌,練習者必須要認知,分類上,這算是一種「綜合應用練習」。
天賦,與努力,究竟哪個更重要? 相信天賦的覺得努力無法超越天賦,所以天賦更重要。相信努力的覺得努力可以彌平先天差距,所以努力更重要…
也有種討喜說法,天賦跟努力,都不重要,熱忱最重要。但這種說法可能忽略,三個要素並非獨立的;三要素彼此間是相互依存的。(因為有點點天分 所以容易獲得成就感、願意投入努力、接著產生我對這個蠻喜歡有熱忱的感受……)
人生中,我們總是面臨無數的選擇。選什麼領域去努力,思考自己在所謂的天賦、投入的努力、與喜愛的熱忱熱情之間思索著、拉扯著、迷惘著… 想要有好的決策品質,首先,務必釐清,什麼是努力? 什麼是天賦? 什麼又是熱忱?
*「天賦」。一個12歲孩子在彈吉他這件事情展現驚人天賦,那他在12歲前如果投入了3000小時練習吉他,這3000小時能不能算在努力? 所以他的天賦,其實是「努力」經營出來的嗎?
*「努力」,也不是個很容易定義的詞彙。很艱苦地練著基本功,每分每秒都有點難熬,但仍咬緊牙根繼續練習,這算是「努力」對吧? 那麼,一定要帶有「某種程度以上的痛苦」才稱得上「努力」嗎?
李洋說:「運動員本身就常在負面中成長,不會每天都贏球,我們能做的就是堅定立場,證明我們自己。」
▋人總是想要證明自己
這是很重要的、是我們之中幾乎每個人,都會經歷的過程。
我們總是想要確立自我價值、確定自我存在意義。
即便此時自覺,並沒有刻意要追尋意義,但實質上,我們每天所做大部分事情,背後,總離不開滿足各種「自我認同」的動機,只是透過不同方式、不同形式 (成績、金錢、財富、名氣、各種關係經營、理想追尋實踐…)!
偶然聽到 Lemon Tree 這首歌。這首歌,看似輕鬆訴說著日常表無聊賴的生活瑣事,但以 Fools Garden 的音樂風格來說,我認為這首歌,恐怕是以表面的輕鬆,陳述另一面,內心的沉重。
Fools Garden 另外有首(似乎不是很廣為人知) 歌, Onece in a blue moon,前頭幾句歌詞 貼給大家看看
Don't be afraid when you're drowning
(當你彷彿 被淹沒時 不要害怕)
Under a sky made of blue
身為吉他老師,教學歷程中,遇見許多學習者,練習吉他的動機是
「我彈吉他就是因為想紓壓、彈吉他本身應該要是快樂的」
特別是,我學生之中,有不少比例是成年人上班族族群。
在這樣的屬於休閒興趣嗜好取向的動機底下,假如我在練習建議上,給予比較重一點的基本功的要求,好比節拍器打開,現在能彈 120 bpm , 就要持續突破、下周目標是 130 之類
不斷地設目標、給予壓力、試著突破目標,以此循環…
高中時,參加羽球校隊練習,對我的練習觀念,產生巨大影響。雖然後來沒能成為選手,但非常慶幸,能夠參加羽球隊練習。過程中,經歷許許多的扎實的磨練與訓練。
回想起來,印象最深刻的有兩點
1練高遠球經驗
2跑腳步的經驗
從國小起我就非常喜歡打羽球,但是,就是那種,跑來跑去隨興地打、從沒受過任何系統性學習。看到人家殺球,就跟著模仿那樣姿勢去練殺球。看到別人打反手拍帥氣,就跟著亂拍一通,抱持著 「應該是這樣打吧~ 」的方式練習著。

#第一次長大
16歲、高二,我們組了人生中第一個樂團。那是我認識電吉他這個樂器的起點,不過當時,在樂團裡我是鍵盤手。但我當時就喜歡上電吉他。
約略高三畢業的暑假開始,每天花很多時間練習電吉他。大二時,我在學校裡成果發表, Cover了 Steve Vai 的 For the love of God, 我第一次感覺,我好像能把吉他彈得很不錯。在一個小小的範圍裏,關於吉他,我好像成為了某種形式上的中心。
大三、漸漸有一些校外演出機會。當然,強中更有強中手,遇見許多校外高手、切磋過程,我深刻明白,自己遠遠地不夠厲害。如果那些比我更厲害的人,都無法在業界立足,那我這樣的一點皮毛功夫,又有什麼機會能在業界生存呢?
那彷彿映照到,第一次的長大,我理解到,在我熱愛的吉他領域